Автопортрет с дочерью написан Крамским в 1884 году. Это был последний автопортрет художника. В это время художник отдыхал на Лазурном берегу на юге Франции, куда он вместе со своей дочерью поехал по рекомендации доктора Боткина.

Крамской лечился, а в свободное время занимался с дочерью рисованием. В эти дни и создан был его последний автопортрет – произведение, очень светлое по настроению и духу.

Картина привлекает изысканной и тонкой техникой письма. Мы видим спину и полупрофиль стареющего художника, работающего за мольбертом над портретом дочери. На не законченном портрете – изображение миловидной девушки в белой шляпке. Необычный ракурс создает ощущение непринужденности и естественности.

Не только мастерство, но и все тепло своего сердца отдает художник картине, наполняя ее дыханием, жизнью. Крамской одновременно показывает себя в образе творца, предоставляя зрителю возможность наблюдать за творческим процессом, и приотворяет дверцу в мир личной жизни, показывая образ дочери, наполненный чистотой и мягкостью юности.

Крамской как будто сопоставляет себя, обремененного знаниями, опытом, разочарованиями, и стоящее на пороге жизни юное существо, полное молодых надежд и стремлений. Кисть, касающаяся холста, - как прочная нить, связывающая автора с его творением, настоящее – с будущим. Картина затрагивает еще одну важную сторону жизни художника - его взаимоотношения с молодежью. Он умел общаться – охотно передавал опыт, радовался чужому успеху, да и сам учился у молодых.

Философский смысл произведения - в осознании неумолимого течения жизни. Мы не видим на автопортрете лица художника, но видим портрет его дочери, и это то, что останется после художника – дети и картины, в которые вложена его душа.